Peut être avez-vous des difficultés à trouver des idées de livres à créer, ou alors c’est l’inverse : vous avez du mal à faire le tri entre tout ce qui vous passe par la tête (comme moi). Mon cheminement d’un sujet à un livre terminé prends de quelques semaines à plusieurs mois.

On va voir comment ça se passe en détail maintenant 🙂

Je trouve mes idées un peu partout : dans mes lectures, sur internet, en discutant avec des amis, via une anecdote sur des personnages qui auraient pu devenir célèbres … Je note tout cela dans un coin, pour me les rappeler et aussi pour pouvoir les retravailler à froid, les développer ou les laisser de coté : parfois une idée paraissait géniale, mais c’est juste une anecdote intéressante 30 secondes et ça s’arrête là. Généralement je travaille sur des sujets à traiter en imagiers ou recueil de tableaux : je n’écris pas encore de livres avec des histoires (ça va venir)

Ensuite je commence à développer les idées :

Quel est le contexte visuel ? Quels sont les éléments graphiques ? Quelle palette de couleurs choisir ? Comment ça pourrait devenir du pop up ? Quel genre de mécanismes pop up ?

Petit à petit ce travail de réflexion transforme l’idée de départ en concept de livre : le sujet du livre sera intégré à un concept graphique fort, donnant toute son identité au livre. Si c’est pour faire un livre brouillon, fourre-tout, banal, à quoi bon ? On travaille le papier pour en faire de beaux livres, pour faire rêver, provoquer des émotions et partager une esthétique.

A ce niveau, je n’ai pas encore de livre pop up mais j’ai pourtant bien avancé. Le projet est cadré graphiquement.

Une charte graphique n’est rien sans un message à transmettre : on a une idée, une charte graphique, mais de quelle manière va-t-on traiter cette idée ? Quelle approche utiliser ? Prenons l’exemple d’Alice au pays des merveilles : comment traiter l’histoire ?

On peut raconter l’histoire simplement, avec un tableau pop up d’un coté et le texte de l’autre :

On peut en faire un livre spectaculaire, montrant en volume les plus grandes scènes du livre, accompagnée de livrets pour raconter l’histoire :

On peut dresser la galerie des personnages de l’histoire; on peut raconter l’histoire du point de vue du lapin …

L’idée c’est d’adopter un point de vue pour raconter l’histoire. La seule règle, c’est d’éviter le fourre tout et son rendu brouillon. On choisit une manière d’aborder le sujet, quitte à laisser certains éléments de l’histoire de coté.

Il est temps de se lancer dans le pop up, via le choix des sujets pour chaque page (encore une fois : rester cohérent !) On peut avoir envie d’en rajouter, de faire plus, mais il faut choisir. En enlevant de bonnes idées pour ne garder que les meilleures, on va augmenter la qualité du livre.

Ici commence le véritable travail technique du pop up : dessiner, fabriquer des prototypes, se planter, recommencer, se planter encore, changer, ajuster des mécanismes. Fêter la réalisation de la première page puis continuer les suivantes, garder un œil sur le concept du livre pour le respecter et le traduire en pop up.

Ce processus n’est pas apparu par magie : il est venu de la pratique, en fabriquant des livres depuis 2011. Rétrospective :

Pierre papier ciseaux

Le concept : un livre jeu de 3 pages sans fioritures.

Mon objectif était de faire un premier livre ( = des pages pop up assemblées avec une couverture). Le dessin est minimal, un trait rouge sur fond blanc, il n’y a qu’un seul mécanisme par page et seulement 3 pages. Faire un livre, de manière minimale, pour passer le cap.

Jour de fête

Le concept : faire une livre à plusieurs, chacun amenant sa manière de travailler et d’illustrer sur le thème de la fête foraine et des monstres de foire.

L’objectif d’échanger sur nos savoir faire respectifs est partiellement atteint, on a la plupart du temps travaillé seul. On a échangé sur la fin.

Little Frogs

Le concept : faire varier les têtes de grenouilles dans un livre que l’on trouve beau, en rouge et vert.

L’objectif est atteint (je fais le test de présentation du livre, si le lecteur dit : « Oh comme c’est mignon ! », c’est gagné)

Giant Worm

Le concept : un ver géant, une pièce à déployer en grand sur la table.

Une seule technique pop up par page pour ne pas se disperser, un déploiement original.

A venir : Spider trips

Le concept : en 1948, un chercheur a étudié les effets de la drogue sur les araignées. Les résultats montrent des toiles complètement barrées. Ne tentez pas de reproduire l’expérience chez vous ! Elle a été menée par des professionnels entraînés.

En résumé, pour passer d’une idée à un concept :

1. Trouvez une idée
2. Développez un charte graphique (couleurs, polices, choix de mécanismes…)
3. Développez une approche particulière de l’idée
4. … prenez le temps de faire les choses…
5. Travaillez le pop up, sans relâche !

Maintenant, à vos crayons et à vos scalpels !